FUMITAKE NIIBO 新穂文健

Fumitake Niibo Born May 22, 2001 — Kagoshima, Japan 新穂 文健 2001年5月22日生まれ 鹿児島県出身 ⸻ ▷ Artist Statement “My works stem from the realization that nothing in life is guaranteed. Surviving two brain tumors and living with lasting health challenges has shaped my perspective. Through the medium of ink — characters merging with living forms — I aim to visualize life’s fragility and resilience. Each piece is both a record of my survival and a testament to beauty found in impermanence.” ▷ 作家より 「私の作品は、あたりまえの事など何もないという気づきから生まれています。私の気づきを墨という媒体を通じ、生命の儚さと強靭さを可視化しようと試みています。それぞれの作品は、私の生存の記録であると同時に、無常の中に発見される美への証なのです」 ⸻ ▷ Creative Process My creative process begins with writing. I refine my text repeatedly until a clear image emerges, and only then do I move on to sketching. By the time the writing is complete, the overall form of the work is almost fully formed in my mind. My works embody what I call “the power of life.” The material I use, sumi ink, is particularly well suited to expressing this life force. Solid ink sticks can retain their form for centuries, yet the moment they come into contact with water, deterioration begins. However, once the ink is placed onto washi paper, time seems to slow again, and the ink continues to live on, changing its texture and character over time. I draw water from Maruike Pond in Yusui Town, Kagoshima Prefecture—selected as one of Japan’s Top 100 Exquisite Waters—and use it to grind my ink. To produce just 30 mL of ink, I grind natural solid ink continuously for about four hours. The finished ink has a thick, clay-like consistency. In traditional ink painting, artists typically prepare several inks of different densities in advance. In contrast, I load a highly viscous ink onto the brush and adjust its density directly within the brush by dipping it into a container of water. As a result, every line differs in concentration, and even when using the same ink, multiple tones of black emerge across the surface. For each work, I select approximately three brushes at the outset. Although the drawings include delicate details such as eyes or limbs, I do not use pencils or extremely fine brushes. Instead, I split the tip of a standard-sized brush with my fingers, allowing two or three strands of hair to extend and create fine lines. I work with washi paper mounted vertically on a wall, which allows the ink to drip naturally. Through experience, I have developed the ability to control viscosity and flow, determining how far the ink will drip so that it enhances depth without disrupting negative space. While the dripping is intentional, the points at which the ink begins and bleeds are born from unconscious movement —this balance between control and chance is what makes the dripping technique compelling. Sumi ink is made from soot and animal glue. By altering the ratio of these materials, areas where ink overlaps can appear lighter, allowing white to emerge from black. Once the image has fully taken form, the completed work is finished with custom mounting, either as a hanging scroll or in a frame. ▷ Creative -作品が生まれるまで- 私の制作は文章を書くことから始まります。 イメージが湧くまで文章の推敲を重ねてからデッサンに入ります。 文章が完成した時点で作品の全体像は、私の頭の中でほぼ出来上がっています。 私の作品には「生きる力」が込められています。 私が使う画材の「墨」は「生きる力」を表現することに適しています。 固形墨は何世紀も姿を変えずに保ちますが、水と交わった瞬間から劣化が始まります。 しかし、それを和紙に乗せると再び時が緩やかになり風合いを変えながら生き続けます。 名水百選に選ばれる鹿児島県湧水町にある丸池の水を汲み、その水で墨を磨ります。 天然素材の固形墨を30mLの墨を作るために約四時間、磨り続けます。 磨り終えた墨は粘土のような粘りのある墨になります。 水墨画の基本的な技法では始めに濃度の違う墨を三種ほど準備しますが、私は粘度の 強い墨を筆に取り、水を貯めた容器に直接浸して筆の中で濃度を調整します。 全ての線が濃度の違うため、同じ墨でも異なる発色の黒線が浮かびます。 筆はひとつの作品を書き上げるために三本ほどを最初に選びます。眼や手足など、 細かい線の表現がありますが鉛筆や極小筆を使用している訳ではなく一般的なサイズの 筆の穂先を指で割き、毛を2、3本飛び出させて書いています。 また、私は和紙を壁に貼り付けて書くため、墨が垂れる表現が可能です。 ここまで垂らすと決めて濃度を調整する技術を身に付けているため、作品の立体感や 余白の邪魔をしない表現が生まれます。意識して垂らしますが、無意識で生まれる起点と 滲みが生まれるところが垂らしの魅力です。 墨は煤と膠によって作られています。この煤と膠の割合を変えることで墨と墨が重なる 部分が白く浮かび上がります。黒で白の表現が可能になります。 このように、具現化された作品は特注の表装（掛け軸）や額装を施し完成します。 ⸻ ◆ Exhibitions and Achievements 2020　Solo Exhibition「SUMI」 (Fukuoka, Japan) 2021　TOKYO ANTIQUE FAIR (Tokyo, Japan) 2021　Solo Exhibition「Ikiru Michi“The Way of Living”- Final Solo Exhibition of My Teens -」(Fukuoka, Japan) 2021　Label design for “Akune no Hikari”- Kagoshima Shuzo Co., Ltd. 2021　Logo and visual identity for Japanese restaurant “Matsuki” 2022　TOKYO ANTIQUE FAIR (Tokyo, Japan) 2022　Front-page feature in a vertical layout - the first of its kind since the founding of Minami-Nippon Shimbun 2023　TOKYO ANTIQUE FAIR (Tokyo, Japan) 2023　Main visual for「Kagoshima National Sports Festival (Boxing)」 2023　Main visual for the 34th National High School Boxing Selection Tournament 2023　Main visual for the JOC Junior Olympic Cup 2023　Main visual for JA (Japan Agricultural Cooperatives) Izumi 30th Anniversary Agricultural Festival 2024　Label design for Junmai Daiginjo sake「Tsutsumotase」- Takahashi Shoten Co., Ltd. Produced by the Etoke and Ishikura 2025　Solo Exhibition「FUMITAKE NIIBO」Kego Shrine Office Building (Fukuoka, Japan) 2026　「KIGO Dubai」Four Seasons Hotel DIFC（Dubai, UAE） 2026　THE SODOH HIGASHIYAMA KYOTO Collaboration with Itookashi Co., Ltd.「Asage」(Kyoto, Japan) ◆ 展覧会と主な実績 2020　Solo Exhibitions「SUMI」（Fukuoka,Japan） 2021　TOKYO ANTIQUE FAIR（Tokyo,Japan） 2021　Solo Exhibitions「生きる道-十代最後の個展-」（Fukuoka,Japan） 2021　鹿児島酒造株式会社「あくねの光」ラベルデザインを担当 2021　日本料理「まつき」ロゴビジュアルを担当 2022　TOKYO ANTIQUE FAIR（Tokyo,Japan） 2022　南日本新聞社創業初の縦型での一面掲載 2023　TOKYO ANTIQUE FAIR（Tokyo,Japan） 2023　「燃ゆる感動かごしま国体ボクシング」のメインビジュアルを担当 2023　第34回全国高等学校ボクシング選抜大会のメインビジュアルを担当 2023　JOCジュニアオリンピックカップ大会のメインビジュアルを担当 2023　JA（農業協同組合）いずみ30周年記念農業祭メインビジュアルを担当 2024　株式会社高橋商店 純米大吟醸「美人局」ラベルデザインを担当 produce by 江藤家、いしくら 2025　Solo Exhibitions「FUMITAKE NIIBO」警固神社社務所ビル（Fukuoka,Japan） 2026　「KIGO Dubai」Four Seasons Hotel DIFC（Dubai, UAE） 2026　THE SODOH HIGASHIYAMA KYOTO ,株式会社いとおかし「朝氣」（Kyoto,Japan） ⸻ ▷ What I Wish to Convey My guiding principle is “the power to live.” Life is fragile, yet strong. Through my own experiences, I became keenly aware of life itself, and I have come to feel that walking the path of calligraphy is not a coincidence, but a calling—perhaps my destiny. I have rarely spoken about myself, believing that personal stories might become noise when encountering a work of art. However, five years have passed since I began my artistic activities, and my perspective has expanded. I now believe that the way an artist lives is also part of the work. I did not intentionally keep this hidden, yet many people—including collectors of my works and close friends—may not know this part of my story. At the age of eight, I developed a tumor in the medulla oblongata, which left me unable to move my arms and legs properly and made walking difficult. After extensive rehabilitation, I recovered enough to return to elementary school, where I encountered calligraphy. At twelve, the tumor recurred in my pituitary gland, accompanied by hypopituitarism. Since then, I have required lifelong self-injections, making it impossible for me to forget the reality of “living.” I continued practicing calligraphy until the age of fifteen, began studying shodō at sixteen, established my current style at eighteen, and held my first solo exhibition at nineteen. Although this path may appear smooth, my life has been marked by intense and turbulent waves. I believe that true art is a device that heightens sensitivity. By creating and sharing such devices, I believe the world can shift toward a better dimension. This is my calling. When one walks the path they are meant to follow, miracles begin to occur naturally in everyday life. I create works that give vitality even to plants that speak no words. ▷ What I Wish to Convey - 伝えたいこと - 私の座右の銘は「生きる力」です。 「生」は儚く、強いです。自身の体験から「生」を敏感に意識するようになり、今の「書の道」を歩んでいることも天命ではないかと感じさせられています。 作品を鑑賞する時にノイズが入るのではないかと思い、あまり自身のことは語ってきませんでしたが活動を始めて5年が過ぎ、作家の生き方も作品の一部だと思考が広がりました。特に隠していた訳ではありませんが、作品の所有者や友人たちでも知らない人が多いでしょう。 私は8歳で脳延髄腫瘍を発症し、後遺症で手足が動かなくなり歩行困難になりました。リハビリの末、小学校へ登校出来るまでに復活したときに習字と出逢います。12歳で脳下垂体腫瘍を発症、下垂体機能低下症を併発し、生涯を通し自己注射が必要になり半強制的に「生」を忘れられない身体になりました。15歳まで習字を続け、16歳から書道を始め、18歳で今の画風を確立、19歳で初個展。順風満帆に見られますが波の激しい人生です。 私は眞のアート作品は感度を上げる装置だと考えています。 その装置を生み出して、広めることで世界が善い次元に変わるとも思っています。 これが私の天命です。 自分が進むべき道を歩んでいるときには日常的に奇跡が起こるようになります。 言葉を発さない植物が元氣になる作品を届けます。 ⸻ Niibo’s works are infused with this vitality — expressions of life itself captured in living ink. 新穂の作品には生命力が宿っている——生きている墨に封じ込められた、生命そのものの表現である。 ⸻ 以下、詳細文章↓↓↓ 2001年5月22日 鹿児島県生まれ 幼少期は絵を描く事が好きで祖父母の家の近くにいた生き物を観察して忘れないうちに家に帰りカレンダーの裏に描いていた事を覚えています。 6歳、父の影響で柔道を習い始めましたが体調を崩す事が多くなり段差も無い所で転ぶ私を心配して病院に通いますが診断は風邪のまま、8歳の時に念の為にと大学病院で精密検査を受けたところ脳延髄腫瘍と診断されて翌日から入院、緊急で手術日が決定しました。私は幼かった為に待合室に残され診断室から戻ってきた両親の表情で全てを察しました。後頭部を大きく切開する11時間超の大手術は成功しましたが後遺症で手も足も不自由になった為、リハビリ生活が始まりました。まずは物を掴む、持つ、先生が書いた渦巻の中を重ならないようになぞる。足を曲げる、立つ、歩く。その時の楽しみは私のいた病室から車椅子で少し行くと見える桜島のスケッチをする事でした。退院してリハビリ施設に通う為に場所が近い祖父母の家に住んだ際に丸池という綺麗な池に散歩に行っていました。日常生活が送れるまでに復活して小学校に通い出せるようになった頃、8歳ながらに「あたりまえの事はない」のだと気付きました。柔道が出来ない身体になった私を友人が書道教室に誘ってくれて週一回の習字教室に通い始めました。習字教室は小学三年生から中学三年生まで続けました。その間、「あたりまえの事はない」という気付きを忘れ始めた頃の中学一年生（13歳）の時に脳下垂体腫瘍を発症し下垂体前葉機能低下症を併発した事で自己注射を打つ生活を送る事になり、その「気付き」を忘れられない身体になりました。南日本書道協会で中学生卒業時には最高段位その中でも一番になっていた私は高校へ進学するタイミングで習字から離れます。高校二年生（16歳）の時に書道部に入部し習字の臨書（お手本を見て書く）とは違う自分の字を書ける書道の愉しさに触れます。高校三年生（18歳）、自分の経験から医療系の道に進もうとしていました。しかし、同年の5月に鹿児島出身の墨絵アーティストの事をテレビで知ります。その瞬間に私の中の点が繋がりこの道に行かないといけないと使命感のようなものを感じました。書道と墨絵。共通点は墨でした。私は自分の気付きを視覚化する為の技術をすでに持っていて、それを表現する為に生かされてきたのだと感じさせられました。私の作品の文字と生き物が融合している作風はこの時点にすでに完成しています。7月にその方の個展が鹿児島で開催される事になりオープニングセレモニーに伺い手紙をお渡しして連絡先を教えて頂き連絡をとらせて頂く中でその方の母校であるデザイン専門学校が福岡にあると教わりすぐに進路を決めます。高校卒業の時期にコロナが蔓延し出して卒業式もまともに行えずに私は専門学生になりました。19歳、コロナの影響で二ヶ月遅れの6月から専門学校の授業がオンラインで始まりました。オンライン授業だったからこそ私は時間を自分の作品創りに多く使えました。同年８月、福岡の春吉橋で路上ミュージシャン達と出逢い、私の家に招待した時に散乱していた作品を観て「今、個展の日を決めよう」という話になり同年11月に一日限りの初個展「SUMI」を開催しました。一日で100人を越える人が来場してくれました。その半年後に規模も会期も数倍に増やして十代最後の個展と称して個展「生きる道」を開催。二度目の個展から約二ヶ月後には東京での展示。それから東京での展示が続きましたがご縁のある福岡の地で再び展示がしたいという想いから今年2025年に福岡警固神社社務所ビルにとって個人の展示会として初めて開放された個展「FUMITAKE NIIBO」が開催。沢山の出逢いがあり現在に至ります。